构图：主角不总在中央
让人物位于画面左下方，右侧留出一条空旷街道，读者会先意识到空间，再发现人物的孤单。换成紧贴面部的取景，同一动作可能转而强调犹疑。
构图之前先明确这格希望读者知道什么。若重要信息是角色手中的钥匙，就不该让街边广告牌以更强的对比夺走注意力。
线条：轻重与触感
外轮廓较稳定，衣料折痕较轻，可以让人物从背景中浮现；当角色突然停下动作，线条方向的改变又能表现身体重量落在何处。
不是越多线越丰富。头发、布料与建筑采用完全相同的笔触密度，会使材质难以辨认。适当删去次要线条，才能给关键部位留下表达空间。
配色：为信息建立次序
在黄昏的车站里，让人物携带的一张浅色纸条成为视线落点，周围颜色便可适当降低饱和度。画面首先需要能读懂，再考虑色彩是否足够华丽。
相邻格的色调变化要有缘由。灯被打开、门被推开或者角色走到室外，都可以支持新的色彩关系；无故跳变会让连续空间变得难以确认。
光影：先决定光从何处来
一盏桌灯会照亮手背和纸面，同时在桌沿下留下阴影。先确定灯的位置，再安排人物朝向，比逐处随意加亮更容易维持空间一致。
暗部仍应保留必要的轮廓信息。若重要动作完全隐没在黑色中，读者可能错过情节；适度留出反射光，可以兼顾氛围与辨识。
镜头：远近与情绪距离
远景建立人物与环境的关系，中景便于观察手势和交谈，近景则把情绪集中在一个局部。连续使用近景可能让读者失去人物所处的位置。
从远景切近时，保留门框、窗沿或道具等视觉锚点，能让画面变化显得自然。镜头远近并不自动决定情绪，真正重要的是它让哪一项信息被看见。